21 diciembre, 2009
17 diciembre, 2009
Aldous Huxley - Propaganda bajo una dictadura
Propaganda bajo una dictadura*
-Aldous Huxley
En el proceso a que fue sometido después de la Segunda Guerra Mundial, Albert Speer, el ministro de Armamentos de Hitler, pronunció un largo discurso en el que, con notable sagacidad, describió la tiranía nazi y analizó sus métodos. "La dictadura de Hitler -dijo- difirió en un punto fundamental de todas sus predecesoras en la historia. Fue la primera dictadura del presente periodo de desarrollo técnico moderno, una dictadura que hizo un uso completo de todos los medios técnicos para la dominación de su propio país
.
Mediante elementos técnicos como la radio y el alto-parlante, ochenta millones de personas fueron privadas del pensamiento independiente. Es así como se pudo someterlas a la voluntad de un hombre... Los dictadores anteriores habían necesitado colaboradores muy calificados hasta en el más bajo de los niveles, hombres que pudieran pensar y actuar con independencia. En el periodo del desarrollo técnico moderno, el sistema totalitario puede prescindir de tales hombres; gracias a los modernos métodos de comunicación, es posible mecanizar las jefaturas de los grados inferiores. Como consecuencia de esto, ha surgido el nuevo tipo de recibidor de órdenes sin espíritu crítico".
En el Mundo Feliz de mi fábula profética, la tecnología había avanzado mucho más allá del punto que había alcanzado en los días de Hitler; consiguientemente, los recibidores de órdenes tenían mucho menos sentido crítico que sus colegas nazis y obedecían mucho más al escogido grupo de donde las órdenes partían. Además, habían sido uniformados genéticamente y condicionados postnatalmente para que cumplieran sus funciones subordinadas, y cabía confiar, por tanto, en que se comportaran en forma casi tan previsible como se comportan las máquinas.
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* Fuente: Brave New World Revisited ("Retorno a un Mundo Feliz"), Capítulo V, 1958
-Aldous Huxley
En el proceso a que fue sometido después de la Segunda Guerra Mundial, Albert Speer, el ministro de Armamentos de Hitler, pronunció un largo discurso en el que, con notable sagacidad, describió la tiranía nazi y analizó sus métodos. "La dictadura de Hitler -dijo- difirió en un punto fundamental de todas sus predecesoras en la historia. Fue la primera dictadura del presente periodo de desarrollo técnico moderno, una dictadura que hizo un uso completo de todos los medios técnicos para la dominación de su propio país
.
Mediante elementos técnicos como la radio y el alto-parlante, ochenta millones de personas fueron privadas del pensamiento independiente. Es así como se pudo someterlas a la voluntad de un hombre... Los dictadores anteriores habían necesitado colaboradores muy calificados hasta en el más bajo de los niveles, hombres que pudieran pensar y actuar con independencia. En el periodo del desarrollo técnico moderno, el sistema totalitario puede prescindir de tales hombres; gracias a los modernos métodos de comunicación, es posible mecanizar las jefaturas de los grados inferiores. Como consecuencia de esto, ha surgido el nuevo tipo de recibidor de órdenes sin espíritu crítico".
En el Mundo Feliz de mi fábula profética, la tecnología había avanzado mucho más allá del punto que había alcanzado en los días de Hitler; consiguientemente, los recibidores de órdenes tenían mucho menos sentido crítico que sus colegas nazis y obedecían mucho más al escogido grupo de donde las órdenes partían. Además, habían sido uniformados genéticamente y condicionados postnatalmente para que cumplieran sus funciones subordinadas, y cabía confiar, por tanto, en que se comportaran en forma casi tan previsible como se comportan las máquinas.
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* Fuente: Brave New World Revisited ("Retorno a un Mundo Feliz"), Capítulo V, 1958
Avelina Lesper - El error en el arte
El siglo veinte es el siglo del gran error en el arte, de la gran equivocación, el mal entendido de convertir lo banal e intrascendente en perpetuo, de confundir al ingenio rápido y fácil con la reflexión profunda. Con el inicio del siglo pasado comenzó la etapa más torpe y mediocre de la creación y la visión artística. En 1917, Marcel Duchamp hizo del sentido del humor la nueva filosofía, de la ocurrencia un aforismo y de la supuesta falta de comprensión del público su máxima. Al llamar a un urinario Fuente, Duchamp inventaba el anti-arte, una pieza destinada a destruir al arte. Esta invención fue mal interpretada como una osadía estética y los teóricos y curadores la instauraron como canon del arte. Este fue el primer error: afirmar que una obra anti artística era arte y situarla en el contexto impropio: el museo.
Aquí el error no se detuvo. Con la invención de Duchamp, el ready-made, se desencadenaron varios malos entendidos. El primero fue no comprender ese término. En la sociedad de consumo, un ready-made es un objeto que nos libra de pensar, está listo para usarse, no requiere de esfuerzo alguno, intelectual o físico, de nuestra parte. Si es una sopa, la comes de inmediato; si es aparato, no necesita que leas las instrucciones, lo usas y ya, listo. Los ready-made artísticos son un compendio de contradicciones. A pesar de su simpleza e inmediatez, requieren de una “gran reflexión”. Primero por parte del artista, a quien le toma pensar exhaustivamente entre elegir una botella de plástico o sus zapatos o revisar el contenedor de basura de su calle. Por si eso fuera poco –algo que con sólo verlo tendríamos que asimilar de inmediato las ideas trascendentales, enigmáticas y profundas del artista–, necesita de las explicaciones exhaustivas del curador, sus interpretaciones y otros desgloses. Se supone que está listo para usarse, no sólo para evitar el trabajo del artista, a quien le basta elegir cualquier objeto de su casa y convertirlo en arte, sino para que el espectador lo aprecie sin trámites intelectuales que impidan el acceso a la comprensión de la obra.
Seguir leyendoReseña del libro 'El engaño Google, una potencia mundial sin control en Internet'
"Desde el momento en que nos conectamos, dejamos un rastro de datos susceptible de ser utilizado, en mayor o menor medida, por terceros. A diferencia de Facebook, donde los usuarios introducen voluntariamente la información que ellos desean, Google recopila los datos que dejamos involuntariamente. Esta es la gran diferencia y el origen del peligro.”La advertencia la hace el periodista austríaco Gerald Reischl, autor del libro El engaño Google, una potencia mundial sin control en Internet, que acaba de llegar a la Argentina y que rápidamente se convirtió en best seller en varios países de Europa. Reischl (ver reportaje aparte), ofrece una investigación sobre cómo trabaja la compañía más poderosa de Internet, cómo ingresa en la esfera privada de los usuarios y qué métodos utiliza para convertirse en una suerte de Gran Hermano.
“Google ofrece gratuitamente la función de búsqueda, amén de otros programas, y a cambio recoge información sin pedirla realmente. Te dejan usar una multitud de herramientas sin pagar mientras estás revelando datos que ayudan a un consorcio a aumentar sus ingresos por publicidad y sus beneficios”, explica en su libro, que responde a las críticas que se levantaon desde distintos lugares avisando sobre los peligros de Google. “Partiendo de hechos concretos –agrega–, se demuestra que Google es el más eficiente registrador de datos del mundo; que existe un gran número de patentes y métodos que permiten rastrear, analizar y clasificar a los internautas; que las promesas de no utilizar los datos y borrarlos son meras palabras y que la clave del éxito está en la información de los usuarios.”
Los resultados de esta investigación son un alerta para todo aquel que utiliza Google. En los párrafos que siguen se intentará reflejar qué sucede realmente cuando se realiza una consulta en el buscador o se utiliza cualquiera de sus servicios.
Reseña completa
14 diciembre, 2009
Twitter @eazcarraga presenta 'bloopers' de dos grandes periodistas
Algunos comentarios convenientemente seleccionados:
@atecha como amo de los perros se puede hcer con elos lo9 ke uno kiera kien te va a reclamar acaso ellos y sin perder sus aguinaldos¡¡¡¡¡
@onyespinosa Jajaja si ya me caia bien Azcarraga desde que sale en la familia peluche con esto le pongo un monumento jaja que chistoso saludos sr y a todos los que le comentan igual!!
@megalosser En este mundo de la farándula o de los(as) pirujos(as) se da de todo, desde los Donking, hasta los traidores e hipócritas, sólo es un signo más del decaimiento de la humanidad. Te rayaste chespirito (pero si es igualito), perdón emilio con tus gatitos que hoy te lamen los gumaros y mañana te apuñalarán por Detroit. Felicidades
@reyesceron de lo mejor que he visto, muchas gracias emilio por compartir el lado humano de estos personajazos
@monerohernandez El video de Dóriga y Loret no me molestó ni indignó, me dio pena ajena, Sólo confirma lo que muchos sabemos: ambos son bufones de Azcárraga.
@LifeCoach7 Me gusto mucho, sobre todo porque desconocia el buen humor de ambos....Hicieron mi dia!
@alan_pos Muchisimas gracias por mostranos el aspecto humano de sus comentaristas y de Usted, dandonos momentos de alegria tanto aca como es sus canales. Nuevamente gracias.
@adelatorreb gracias jefe , estan super divertidos...
Roger Bartra: La fascinación por lo mórbido
La entrada del 10 de diciciembre (Porn Flakes: los orìgenes de los Corn Flakes de Kellog's, y la cruzada contra la buena 'chaquetita'), me recordó a otro artículo que leí el año pasado y del cual les paso el sitio.
El artículo es escrito por Roger Bartra y publicado en su espacio La Jaula Abierta para Letras Libres del 24 de julio de 2008 y cuyo tículo es La fascinación por lo mórbido.
http://www.letraslibres.com/blog/blogs/index.php?blog=11&m=200807
El artículo es escrito por Roger Bartra y publicado en su espacio La Jaula Abierta para Letras Libres del 24 de julio de 2008 y cuyo tículo es La fascinación por lo mórbido.
http://www.letraslibres.com/blog/blogs/index.php?blog=11&m=200807
12 diciembre, 2009
Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables
Un total de 185 obras y material complementario que dan testimonio de la propuesta original y creativa del artista mexicano de origen italiano, Pedro Friedeberg (1937), integran la muestra Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables.
Alejandra Peña subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA señala que se trata de la primera retrospectiva de uno de los artistas que propusieron un camino distinto al muralismo, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.
La exposición está compuesta por pinturas, obra en papel, serigrafía, ensamblajes y mobiliario del creador, mejor conocido por su famosa Silla-Mano y aunque su origen formal es en la arquitectura y las artes aplicadas, deliberadamente ha empujado los límites del funcionalismo.
La muestra se divide en 10 núcleos temáticos que sustentan un análisis crítico de los temas, motivos y aspectos más sobresalientes desarrollados por el artista durante más de 50 años.
Cebe mencionar que de las 185 piezas, 132 son pertenecientes al creador y 53 son materiales complementarios, provenientes de ocho instituciones y 44 de colecciones particulares de México y Estados Unidos.
Silla Mano, Nocturno desobediente, Las sacerdotisas de la orden de la naranja hexagonal, Orfanatorio para tehuanas, Reloj con manos, Cometas y profetas y Catedral de caballos son algunas de las obras que integran la exposición.
Curada por James Olmes, la muestra hace énfasis en las décadas de 1960 y 1970, cuando artistas como Friedeberg proponían un camino alternativo al muralismo, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.
Al respecto, Olmes, curador, dijo que Friedeberg es conocido por su obra famosa Silla-Mano, diseñada a principios de la década de 1960 y en su obra también resaltan los edificios imposibles y vistas urbanas soñadas, cajas y cuartos delirantes, extrañas esculturas de lunas y mariposas, así como densas composiciones de elementos simbólicos.
Recordó que el artistas recibió la influencia de Mathías Goeritz, en particular por su impulso dadaístico, que encontró expresión en el grupo del vanguardista "Los Hartos", a principios de los 60. Destacó que el uso del lenguaje en la obra de Friedeberg, es tan complejo, como su estilo visual.
"Sus imágenes aparecen entrelazadas con textos en español, inglés, hebreo, sánscrito e incluso náhuatl", precisó.
"Los títulos de sus obras salpicados de neologismos, incluyen descripciones estrafalarias y referencias seudo históricas que muchas veces no tienen nada ver con lo que estamos viendo. Son juego poéticos que facilitan la interpretación más que meras herramientas descriptivas", indicó.
"Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables" se exhibirá hasta el 31 de enero del 2010.
Fuente del copy & paste: Revista Opción
Reportaje en la revista eme-equis del 9 de noviembre de 2009, Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables - “Me gusta revolverlo todo”, dice Friedeberg.
Sitio web oficial
Alejandra Peña subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA señala que se trata de la primera retrospectiva de uno de los artistas que propusieron un camino distinto al muralismo, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.
La exposición está compuesta por pinturas, obra en papel, serigrafía, ensamblajes y mobiliario del creador, mejor conocido por su famosa Silla-Mano y aunque su origen formal es en la arquitectura y las artes aplicadas, deliberadamente ha empujado los límites del funcionalismo.
Cebe mencionar que de las 185 piezas, 132 son pertenecientes al creador y 53 son materiales complementarios, provenientes de ocho instituciones y 44 de colecciones particulares de México y Estados Unidos.
Silla Mano, Nocturno desobediente, Las sacerdotisas de la orden de la naranja hexagonal, Orfanatorio para tehuanas, Reloj con manos, Cometas y profetas y Catedral de caballos son algunas de las obras que integran la exposición.
Curada por James Olmes, la muestra hace énfasis en las décadas de 1960 y 1970, cuando artistas como Friedeberg proponían un camino alternativo al muralismo, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.
Al respecto, Olmes, curador, dijo que Friedeberg es conocido por su obra famosa Silla-Mano, diseñada a principios de la década de 1960 y en su obra también resaltan los edificios imposibles y vistas urbanas soñadas, cajas y cuartos delirantes, extrañas esculturas de lunas y mariposas, así como densas composiciones de elementos simbólicos.
Recordó que el artistas recibió la influencia de Mathías Goeritz, en particular por su impulso dadaístico, que encontró expresión en el grupo del vanguardista "Los Hartos", a principios de los 60. Destacó que el uso del lenguaje en la obra de Friedeberg, es tan complejo, como su estilo visual.
"Sus imágenes aparecen entrelazadas con textos en español, inglés, hebreo, sánscrito e incluso náhuatl", precisó.
"Los títulos de sus obras salpicados de neologismos, incluyen descripciones estrafalarias y referencias seudo históricas que muchas veces no tienen nada ver con lo que estamos viendo. Son juego poéticos que facilitan la interpretación más que meras herramientas descriptivas", indicó.
"Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables" se exhibirá hasta el 31 de enero del 2010.
Fuente del copy & paste: Revista Opción
Reportaje en la revista eme-equis del 9 de noviembre de 2009, Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables - “Me gusta revolverlo todo”, dice Friedeberg.
Sitio web oficial
11 diciembre, 2009
CinemaNet: para estar al día con el mundo del cine
CinemaNet es un "podcast de cobertura, crítica y reseña cinematográfica," conducido por Carlos Del Río y Roberto Ortiz, locutores del IMER. Te mantiene al día sobre los estrenos de la cartelera comercial y cultural. Ocasionalmente CinemaNet ofrece algunos podcasts monográficos bastante potables, entre los cuales, de entrada y para ir tanteando el terreno, se recomiendan los siguientes:Episodio 105. La comedia ranchera mexicana
Interesante charla con Leopoldo Gaytán, investigador de la Cineteca Nacional sobre la Comedia Ranchera Mexicana partiendo del análisis del posrevolucionario y la disección principalmente de dos de las películas más representativas de este género: Allá en el rancho grande y Dos tipos de cuidado.
Episodio 189. Los medios de comunicación vistos a través del ojo cinematográfico
Recorrido a través del cine que revela su visión sobre los demás medios; visión que en muchas ocasiones es crítica y hasta de desprecio, con personajes de periodistas y comunicadores mostrados como personas despreciables, sin escrúpulos, o seres frustrados, o simplemente como metiches cualquiera. Invitado especial: José Antonio Valdez Peña, investigador fílmico, crítico, profesor de apreciación cinematográfica, y conductor de la sección de cine de Canal 11. Algunas películas comentadas: Citizen Kane, La dolce vita, Radio Days, Natural Born Killers, entre otras.
Recorrido a través del cine que revela su visión sobre los demás medios; visión que en muchas ocasiones es crítica y hasta de desprecio, con personajes de periodistas y comunicadores mostrados como personas despreciables, sin escrúpulos, o seres frustrados, o simplemente como metiches cualquiera. Invitado especial: José Antonio Valdez Peña, investigador fílmico, crítico, profesor de apreciación cinematográfica, y conductor de la sección de cine de Canal 11. Algunas películas comentadas: Citizen Kane, La dolce vita, Radio Days, Natural Born Killers, entre otras.
Charla sobre la obra de Peter Greenaway, el director inglés cuyas películas son verdaderamente pinturas hechas películas, dado el nivel estético que presentan. Invitada especial: María Elena Durán Payán, historiadora, Subdirectora de Documentación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, y especialista e investigadora en Artes Plásticas, además una gran apasionada del cine y en particular de la filmografía de Peter Greenaway. Películas analizadas: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, La panza del arquitecto, Los libros de Próspero, El libro de cabecera, entre otras.
Otros episodios muy bien logrados son, entre otros, los siguientes:
Episodio 179. La censura en el cine
Episodio 297. Paisajes de la locura: Psicoanálisis y cine
Episodio 83. Woody Allen I: La primera etapa
Episodio 85. Woody Allen II: La segunda etapa
En fin, es cosa de echarse un clavado en los episodios anteriores e ir escuchando lo que nos plazca, según las particulares cinefilias. Advertencia: al menos uno de los dos conductores puede resultar especialmente pedante para muchos, pero tal vez sea lo de menos, siendo tan escasa la crítica concienzuda del fenómeno cinematográfico.
10 diciembre, 2009
Porn Flakes: Los orígenes de los Corn Flakes de Kellog's y la cruzada contra la buena "chaquetita"
Fragmento del libro Pornografía. Sexo mediatizado y pánico moral, de Naief Yehya, Editorial Plaza y Janés, México, 2004, págs. 188-189.
"En 1812, el doctor Benjamin Rush, quien fuera jefe de cirujanos del ejército continental estadouindense y uno de los signatarios de la declaración de independencia de este país, publico el primer tratado psiquiátrico escrito en esa joven nación. Ahí se establecía que lo que comúnmente se denominaba locura era una enfermedad de los vasos sanguíneos que podía ser provocada por la masturbación. Estas conjeturas inspiradas a su vez por otras teorías sin demostrar pasaron a formar parte del acervo científico. En 1843 el librepensador Silvester Graham publicó su Discurso a los jóvenes (Lecture yo young men), un tratado antimasturbatorio. De acuerdo con Graham, quienes se entregaban al vicio solitario eran fáciles de reconocer, aseguraba que eran usualmente sujetos tímidos, desconfiados, lánguidos, despreocupados por la higiene e ictéricos.
Silvester Graham
"A diferencia de otros militantes antipornografía, Graham desconfiaba de la ciencia médica y proponía curar a los masturbadores mediante una dieta sana, tanto en lo alimenticio como en lo sexual. Graham pensaba que comer carne provocaba deseos carnales; aseguraba que las irritaciones y las excitaciones del sistema gástrico o de los genitales incrementaban las posibilidades de ser víctima de enfermedades y morir.
"Uno de los muchos seguidores de las ideas de Graham (a quien debemos las galletas que llevan su nombre y que fueron inventadas como fuente saludable de fibra) fue el médico John Harvey Kellog, quien también tenía fe en los poderes curativos de la nutrición y estaba obsesionado con la masturbación, o bien, con su erradicación.
John Harvey Kellog
"Kellog era más radical que otros antimasturbadores, ya que consideraba que el sexo era innecesario y de hecho cuenta la leyenda que durante su luna de miel pasó la noche escribiendo un frenético documento antisexo de 644 páginas, de las cuales, como señala Carrie McLaren, 97 estaban dedicadas a la denuncia del vicio solitario, sus síntomas y sus consecuencias. Kellog señalaba 39 signos inconfundibles que inculpaban al masturbador, entre los que destacaban: el insomnio, el deseo de estar solo, la osadía, la confusión de ideas, los apetitos caprichosos, el uso de tabaco y el acné.
"Kellog quiso dar un giro científico a las ideas de Graham, por lo que experimentó con granos integrales e inventó la mezcla de avena y harina de maíz cocinada que llamó 'granola'. Más tarde probó otros cereales y eventualmente desarrolló unas hojuelas de maíz tostadas, que años después habrían de volverse extremadamente famosas.
Publicidad de Kellog's en los 50's
Los confleics hoy
"Kellog consideraba que una dieta saludable era la primera condición indispensable para eliminar la masturbación. Pero Kellog tenía serios problemas con la competencia, ya que por aquel entonces muchos otros empresarios trataban de explorar el mercado de los cereales, un alimento al que se atribuían propiedades irreales, como producir glóbulos rojos o que podían ser usados como alternativa a la cirugía, en caso de apendicitis. Kellog tenía ideas delirantes, pero carecía de la ambición necesaria para competir por ese mercado, por lo que estaba perdiendo dinero. Entonces su hermano William tomó las riendas de su empresa, abandonó toda pretensión de que sus productos curaban a los masturbadores, utilizó los recursos más modernos de la publicidad y convirtió a la pequeña empresa de su hermano en un gigante, para más tarde arrabatársela."
"En 1812, el doctor Benjamin Rush, quien fuera jefe de cirujanos del ejército continental estadouindense y uno de los signatarios de la declaración de independencia de este país, publico el primer tratado psiquiátrico escrito en esa joven nación. Ahí se establecía que lo que comúnmente se denominaba locura era una enfermedad de los vasos sanguíneos que podía ser provocada por la masturbación. Estas conjeturas inspiradas a su vez por otras teorías sin demostrar pasaron a formar parte del acervo científico. En 1843 el librepensador Silvester Graham publicó su Discurso a los jóvenes (Lecture yo young men), un tratado antimasturbatorio. De acuerdo con Graham, quienes se entregaban al vicio solitario eran fáciles de reconocer, aseguraba que eran usualmente sujetos tímidos, desconfiados, lánguidos, despreocupados por la higiene e ictéricos.
Silvester Graham"A diferencia de otros militantes antipornografía, Graham desconfiaba de la ciencia médica y proponía curar a los masturbadores mediante una dieta sana, tanto en lo alimenticio como en lo sexual. Graham pensaba que comer carne provocaba deseos carnales; aseguraba que las irritaciones y las excitaciones del sistema gástrico o de los genitales incrementaban las posibilidades de ser víctima de enfermedades y morir.
"Uno de los muchos seguidores de las ideas de Graham (a quien debemos las galletas que llevan su nombre y que fueron inventadas como fuente saludable de fibra) fue el médico John Harvey Kellog, quien también tenía fe en los poderes curativos de la nutrición y estaba obsesionado con la masturbación, o bien, con su erradicación.
John Harvey Kellog"Kellog era más radical que otros antimasturbadores, ya que consideraba que el sexo era innecesario y de hecho cuenta la leyenda que durante su luna de miel pasó la noche escribiendo un frenético documento antisexo de 644 páginas, de las cuales, como señala Carrie McLaren, 97 estaban dedicadas a la denuncia del vicio solitario, sus síntomas y sus consecuencias. Kellog señalaba 39 signos inconfundibles que inculpaban al masturbador, entre los que destacaban: el insomnio, el deseo de estar solo, la osadía, la confusión de ideas, los apetitos caprichosos, el uso de tabaco y el acné.
"Kellog quiso dar un giro científico a las ideas de Graham, por lo que experimentó con granos integrales e inventó la mezcla de avena y harina de maíz cocinada que llamó 'granola'. Más tarde probó otros cereales y eventualmente desarrolló unas hojuelas de maíz tostadas, que años después habrían de volverse extremadamente famosas.
Publicidad de Kellog's en los 50's
Los confleics hoy"Kellog consideraba que una dieta saludable era la primera condición indispensable para eliminar la masturbación. Pero Kellog tenía serios problemas con la competencia, ya que por aquel entonces muchos otros empresarios trataban de explorar el mercado de los cereales, un alimento al que se atribuían propiedades irreales, como producir glóbulos rojos o que podían ser usados como alternativa a la cirugía, en caso de apendicitis. Kellog tenía ideas delirantes, pero carecía de la ambición necesaria para competir por ese mercado, por lo que estaba perdiendo dinero. Entonces su hermano William tomó las riendas de su empresa, abandonó toda pretensión de que sus productos curaban a los masturbadores, utilizó los recursos más modernos de la publicidad y convirtió a la pequeña empresa de su hermano en un gigante, para más tarde arrabatársela."
07 diciembre, 2009
06 diciembre, 2009
Revista Sociológica No. 69 - Diversidad sexual
Visita el sitio de la Revista Sociológica(Registro gratuito y acceso completo a todos los números)
CONTENIDO
Presentación
Jorge Mercado Mondragón,
Sueños eróticos y ejercicios espirituales entre los hombres del desierto. Los sueños de san Jerónimo
Sergio Pérez Cortés
La Teoría Queer: la de-construcción de las sexualidades periféricas
Carlos Fonseca Hernández, María Luisa Quintero Soto
¿Corregir el cuerpo o cambiar el sistema? La transexualidad ante el orden de género
Joan Vendrell Ferré
La conformación reflexiva de las identidades trans
Estela Serret Bravo,
Cuerpo y sexualidad, un derecho: avatares para su construcción en la diversidad sexual
Alma Rosa Sánchez Olvera,
Intolerancia a la diversidad sexual y crímenes por homofobia. Un análisis sociológico
Jorge Mercado Mondragón,
Sexualidades minoritarias y derechos humanos. Sociedades de convivencia en el Distrito Federal
Marta Torres Falcón,
among others
03 diciembre, 2009
30 noviembre, 2009
29 noviembre, 2009
BRAVO, CONACULTA!!!
QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE... ¿QUIÉNES ESTÁN DETRÁS DE UN "PROYECTO CULTURAL" QUE VA DE ESTO...
Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, 1956
A ESTO.....?
Biblioteca Vasconcelos, 2009
Ler n ota "Fonca 1989-2009. Criación en mobimiento"
ESTO VA PARA TODOS LOS hARTISTAS Y LOS "TRABAJADORES DE LA CULTURA" (ES UN DECIR) QUE PARTICIPARON EN EL CREATIVÍSIMO PROYECTO...............
PINCHE BOLA DE JODIDOS LAMEHUEVOS, ¡SI QUIEREN SEGUIR HACIÉNDOSE SUS CHAQUETITAS MEJOR PÓNGANSE A VENDER JÍCAMAS CON CHILE, PERROS MALNACIDOS! ¡ME HUBIERA DADO MÁS GUSTO QUE LOS OTROS CULEROS DEL TIANGÜIS DEL CHOPO RAYONEARAN LA FACHADA DE ESTE PINCHE PROYECTO FOXIANO! ¡YA DEJEN DE GUANAJUATIZAR EL PAÍS!
Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, 1956
Biblioteca Vasconcelos, 2009Ler n ota "Fonca 1989-2009. Criación en mobimiento"
ESTO VA PARA TODOS LOS hARTISTAS Y LOS "TRABAJADORES DE LA CULTURA" (ES UN DECIR) QUE PARTICIPARON EN EL CREATIVÍSIMO PROYECTO...............
PINCHE BOLA DE JODIDOS LAMEHUEVOS, ¡SI QUIEREN SEGUIR HACIÉNDOSE SUS CHAQUETITAS MEJOR PÓNGANSE A VENDER JÍCAMAS CON CHILE, PERROS MALNACIDOS! ¡ME HUBIERA DADO MÁS GUSTO QUE LOS OTROS CULEROS DEL TIANGÜIS DEL CHOPO RAYONEARAN LA FACHADA DE ESTE PINCHE PROYECTO FOXIANO! ¡YA DEJEN DE GUANAJUATIZAR EL PAÍS!
27 noviembre, 2009
24 noviembre, 2009
Jack Kerouac - Credo y técnica de la prosa moderna
Jack Kerouac - Credo y técnica de la prosa moderna
1. Garabatea bitácoras secretas y hojas mecanografiadas salvajemente para tu propio júbilo
2. Sumiso a todo, abierto, escuchando
3. Trata de nunca emborracharte afuera de tu propia casa
4. Enamórate de tu vida
5. Algo que sientas hallará su propia forma
6. Se loco, santo tonto de la mente
7. Sopla tan hondo como quieras soplar
8. Escribe lo que quieres que sea insondable desde el fondo de la mente
9. Las visiones indecibles del individuo
10. No hay tiempo para la poesía sino exactamente lo que es
11. Tics visionarios estremeciéndose en el pecho
12. En fijación tranceúnica soñando sobre el objeto anterior al
13. Removimiento de las inhibiciones literarias, gramaticales y sintácticas
14. Como Proust, se un viejo mariguano del tiempo
15. Decir la verdadera historia del mundo en monólogo interior
16. El centro-joya del interés es el ojo dentro del ojo
17. Escribe en recuerdo y para maravilla de ti mismo
18. Obra a partir del contundente tercer ojo fuera de su órbita, nadando en el mar del lenguaje
19. Acepta la pérdida por siempre
20. Cree en el sagrado contorno de la vida
21. “Lucha por bosquejar el flujo que ya existe intacto en la mente”
22. No pienses en las palabras cuando te detengas sino para observar mejor la imagen
23. Lleva cuenta de todo día la fecha blasonada en tu mañana
24. Nada de temor o vergüenza acerca de la dignidad de tu experiencia, lenguaje o conocimiento
25. Escribe para que el mundo lea y vea tu exacta imagen de él
26. Libro-Pelicular es la película en palabras, la forma visual americana
27. En alabanza al Personaje en la sombría Soledad inhumana
28. Componiendo salvajemente, indisciplinadamente, puro, viniendo desde abajo, entre más loco mejor
29. Eres un Genio todo el tiempo
30. Escritor-director de películas terrenales patrocinadas y angeladas en el Cielo
Trad. H-Yépez
1. Garabatea bitácoras secretas y hojas mecanografiadas salvajemente para tu propio júbilo
2. Sumiso a todo, abierto, escuchando
3. Trata de nunca emborracharte afuera de tu propia casa
4. Enamórate de tu vida
5. Algo que sientas hallará su propia forma
6. Se loco, santo tonto de la mente
7. Sopla tan hondo como quieras soplar
8. Escribe lo que quieres que sea insondable desde el fondo de la mente
9. Las visiones indecibles del individuo
10. No hay tiempo para la poesía sino exactamente lo que es
11. Tics visionarios estremeciéndose en el pecho
12. En fijación tranceúnica soñando sobre el objeto anterior al
13. Removimiento de las inhibiciones literarias, gramaticales y sintácticas
14. Como Proust, se un viejo mariguano del tiempo
15. Decir la verdadera historia del mundo en monólogo interior
16. El centro-joya del interés es el ojo dentro del ojo
17. Escribe en recuerdo y para maravilla de ti mismo
18. Obra a partir del contundente tercer ojo fuera de su órbita, nadando en el mar del lenguaje
19. Acepta la pérdida por siempre
20. Cree en el sagrado contorno de la vida
21. “Lucha por bosquejar el flujo que ya existe intacto en la mente”
22. No pienses en las palabras cuando te detengas sino para observar mejor la imagen
23. Lleva cuenta de todo día la fecha blasonada en tu mañana
24. Nada de temor o vergüenza acerca de la dignidad de tu experiencia, lenguaje o conocimiento
25. Escribe para que el mundo lea y vea tu exacta imagen de él
26. Libro-Pelicular es la película en palabras, la forma visual americana
27. En alabanza al Personaje en la sombría Soledad inhumana
28. Componiendo salvajemente, indisciplinadamente, puro, viniendo desde abajo, entre más loco mejor
29. Eres un Genio todo el tiempo
30. Escritor-director de películas terrenales patrocinadas y angeladas en el Cielo
Trad. H-Yépez
17 noviembre, 2009
Hugo Gutiérrez Vega - Oda a Borola Tacuche de Burrón (Escrita en versículos chipoclutos y dedicada a la Barda Chachis Pachis Palomeque)
Oda a Borola Tacuche de Burrón (Escrita en versículos chipoclutos y dedicada
a la barda Chachis Pachis Palomeque)
- Hugo Gutiérrez Vega
Forrada, sí, por lo inmisericorde y por los años de la tripa mala,
maestra en el arte de ir tirando, santa señora del descuajaringue,
buscando la fortuna o, por lo menos, un magro desayuno,
tu vida y tu escenario comunal forma la desazón regocijada
de la diaria miseria y de su desastrosa escapatoria
("aquí nos tocó" y otras periclitadas transparencias).
Debías burlar la estricta vigilancia de las moralidades burronianas,
tan sin matices, ay, siempre tan planas,
sin el aire gracioso de la imaginación.
Don Regino, ejemplar, tan apocado por propia voluntad,
censuraba tus planes, frenaba tu aventura, aunque sabía que,
al final, una bondad profunda e involuntaria
negaba tu discurso malandrín, y hundía tus pasos
en las obligaciones solidarias
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El arte de exprimir a una manzana
El arte de exprimir a una manzana
Londres, Ing. La Mosca Nius. Como si no bastara con la reciente edición de todos los discos remasterizados de los Beatles, las compañías Apple y Emi Music lanzarán, a partir del 7 de diciembre próximo, la discografía completa del cuarteto en un USB de 16 gigabytes, compatible con PC y Mac.
Se trata de una edición limitada a treinta mil unidades que contendrá los catorce álbumes remasterizados, además de trece mini documentales, fotografías, ilustraciones e información diversa de los de Liverpool.
El precio de cada USB será de doscientos cuarenta dólares y ambas empresas esperan que tenga una gran acogida por parte de los seguidores beatlemaniacos, quienes seguramente recibirán con placer masoquista esta nueva… acogida.
Buen provecho.
Fuente: La mosca en la pared
Monero Hernández - Los Bitles en México
Contiene los éxitos: “Por favor Sr. Procurador”, “Me has atrapado”, “El Chapo está en su corazón” y “Dinero”, entre otras.
Remasterizado afuera de la Catedral Metropolitana. Ideal para celebrar el sexenio del empleo. Contiene grandes éxitos como: “Sin respuesta”, “Soy un perdedor”, y “(Buscando trabajo) ocho días a la semana”.
Banda sonora de la película homónima donde los Beatles se enfrentan a una terrible deidad oriental que cuenta con ocho brazos para recaudar mejor.
Incluye temas como “Tienes que esconder tu Afore”, “Vas a perder ese sueldo” y “El cobrador de impuestos”.
Incluye temas como “Tienes que esconder tu Afore”, “Vas a perder ese sueldo” y “El cobrador de impuestos”.
El clásico album de los Beatles, pero en versión “hora pico”. Un disco conceptual que retrata lo que es un, como sabemos, peligroso viaje mágico y misterioso con la Banda del Club del Sistema de Transporte Colectivo.
Contiene: grandes temas como “Lucy en Balderas y Juárez”, “Haciendo un hoyo”, “Ella se va de casa (a las cinco para no agarrar tráfico)” y “Un día en el Metro”.
Contiene: grandes temas como “Lucy en Balderas y Juárez”, “Haciendo un hoyo”, “Ella se va de casa (a las cinco para no agarrar tráfico)” y “Un día en el Metro”.
Fuente: Mi blog tamaño carta
Ramón & Pedro. Teoría y práctica de la campechana cultural
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